更新时间：2023-12-24 17:11
至明代，雕漆工艺发展很快，是我国雕漆艺术成熟的时期，并以明永乐、宣德两世为最盛。当时的雕漆名手，都是世代相传，如张成之子张德刚，杨茂的后代杨埙，都成为技艺高超的名匠。明朝统治者为了享乐，于明永乐年间在北京设有果园厂，是当时宫廷制造雕漆工艺品的大型官办手工业作坊，制作出的工艺品供宫廷使用，生产的数量很大，技艺制作在继承宋、元风格的基础上，又有了新的提高。当时的雕漆制品，仍以红为多，朱红含紫，稳重沉着。品种也以盒为多，盘、匣次之；小件较多，大件较少。制胎则以木胎、锡胎为主，也有金银胎。在图案方面，山水人物、花卉鸟兽的题材较多，这与元代花卉、锦地的做法大不相同，其刀法流畅，藏锋清楚，较宋、元两代的刀法变化要多，雕刻工细，表现形象生动。这一时期的优秀作品在北京故宫、上海和南京博物馆都有珍藏。
明代建立的果园厂，集中了全国各地雕漆艺人，为雕漆工艺在北京地区发展奠定了基础，从此，北京雕漆作为一种具有地方特色的漆器品种兴盛起来。据考证，除当时的果园厂官办雕漆生产外，民间的雕漆制作行业也有所发展，有的已作为一般商品在民间出售和流传。
清代的雕漆工艺品，大多数是在乾隆和嘉庆年间所制。在乾隆年间，由于皇帝本人喜爱雕漆制品，因此，大力提倡生产，宫廷所用的雕漆品种繁多，这样便使雕漆生产在乾隆时期出现了空前的繁荣局面。当时的雕漆制品，品种丰富，大屏风、桌椅、小盘、小盒、小瓶、小罐都有。以木胎、锡胎为主，也有用脱胎的，造型精致，富于变化，颜色也增多，并且还有与玉石镶嵌结合而成的产品。图案方面，除花鸟、人物外，开始有各种吉祥如意的图案。在构图上绵密多层次，以多见长，和明代不同的是不注重磨工，但是，具有严谨、精致、华丽的特色；以花卉题材为多，有穿枝过梗、自然灵活、层次鲜明、立体感较强等特点。
但是，繁荣一时的北京雕漆，在乾隆以后却逐渐衰退，到光绪二十二年（1896）已无官营作坊，技艺几乎失传。后由于清宫内需要修理雕漆工艺品，北京的民间雕漆又兴起。当时有油漆彩画艺人萧兴达、李茂隆等，他们从清宫内需要修理的破损雕漆品上得到启发，并合作创办了雕漆作坊，于清光绪二十七年（1901）下半年，在北京剪子巷美国旧金山
民国时期，北京雕漆开始有了比较大的发展。1920～1934年之间，雕漆作坊发展到几十家，大都设在崇文门、前门及朝阳门
从清末到民国
雕漆主要工序为雕，主要原料为漆，故名为雕漆。北京雕漆有金属胎和非金属胎两种，前者是珐琅里，后者为漆里。着漆逐层涂积，涂一层，晾干后再涂一层，一日涂两层。涂层少者几十层，多者三五百层，然后以刀代笔，按照设计画稿，雕刻出山水、花卉、人物等浮雕纹样。所用之漆以朱红为主，黄、绿、黑等做底色，分为剔红(堆朱)、剔黄、剔绿、剔彩、剔犀等工艺品类。雕漆的工艺过程十分复杂，要经过制胎、烧蓝、作底、着漆、雕刻、磨光等十几道工序，各工序技艺要求都很高。
雕漆工艺过程十分复杂，要经过设计、制胎、涂漆、描样、雕刻、磨光等十几道工序，各工序技艺要求都很高。其中雕刻是最主要的工序。雕刻的刀法，过去主要是平雕，大量的是浮雕、镂空雕、立体圆雕等。雕漆的配色也很讲究，过去只有黑、红、黄、绿4种颜色，发展到白、杏黄、茶红、粉红等20多种。每种作品也由单一色彩发展到多种套色。这些产品，都具有防潮、抗热、耐酸碱、不变形、不变质的特点，深受人们喜爱。
漆料
制造雕漆漆器的主要原料是大漆，又名生漆、土漆、天然漆、中国漆，是从漆树上割取下来的浅灰白色液体树汁，漆树野生，在我国生长区域广泛。生漆干燥后具有抗热、耐酸、耐碱、耐潮、耐磨等天然优良特性；干锢后具有极具韵味和柔和的光泽，显得明润透体。在原生漆的基础上进行加工可以得到制作漆器需要的各种漆料。
（1）净生漆：是对原生漆进行物理性能净化后所得。
（2）加潮漆：在净生漆中加入一定比例的净水，用来补充原生漆在采割、运输、储藏过程中蒸发掉的水分，保持大漆原有的化学成份，使大漆的性能稳定不变，这样的加潮漆才能用来调制漆灰与调制其他色漆。
（3）罩漆：是由加潮漆添进适量比例的熟桐油调制而成，增加了漆质的柔软性和可雕刻性，它是配制各种色漆的基本成份。
（6）金脚漆：又称为金胶，浑金漆、贴金漆，油光漆。用干快净生漆加适量比例的熟桐油，搅拌均匀即可。主要用来粘贴金、银箔，金银粉。
（7）霸王鳔：又称漆鳔，漆胶。用净生漆与白色面粉按一定比例调制而成，主要用来制作脱胎器，糊布，或用以粘接剂用。.
1951年4月，由44名雕漆手工业劳动者组成北京雕漆生产合作社。由于生产关系的变革，促进了生产力的飞跃发展。随着我国对外贸易不断扩大，雕漆工艺品出口数量也逐渐增多。1958年北京雕漆生产合作社正式转为北京雕漆厂，职工人数由原来的40多人发展到512人。
屏风，雕刻完成后，镶进墙壁，乍看去，酷似建筑物本身原有的一个自然装饰部分，所以称之雕漆墙壁。它的图案选择可根据用户要求而异，有山水、花鸟、盆景，也可设计传统的中国历史故事图案。这是雕漆艺术为现代化建筑配套服务迈出的可喜的一步。此外，雕漆产品生产了大量的实用品，为国家扩大了出口，增加了外汇的收入。由此可见，雕漆工艺只有越来越向实用综合工艺发展，才能表现更丰富的内容和更广阔的前景。
北京雕漆在雕刻技艺上也有新的发展。过去一般是平雕，现出现了浮雕、镂空雕、立体圆雕。用漆的颜色也比过去大为丰富;“雕漆花篮盘”是一件用浮雕、镂雕、立雕技术相结合而制成的新型产品，它不仅进一步表现出雕漆手法，也扩展了新的内容。它是模拟竹编花篮形象浮雕而成，篮中的花有月季、牡丹、桂花、梅花等，花瓣、花蕾、花叶、花枝相间交错，姿色万千，是通过立雕、镂雕而成的，仔细观赏，整个花篮突破画面，有很好的立体感，宛如一簇盛开的鲜花。这件作品是雕漆技艺进一步提高的代表作，受到工艺美术界高度的评价，多次在国内外展出，并在全国工艺美术品展览会上被评为优秀作品。又如“雕漆球”，可以说是北京雕漆新工艺、新造型的体现。它是用多种漆的颜色套雕的多层漆球，层层都有精美的图案和花纹，球的每一层都可以灵活地转动。
雕漆产品的生产周期较长，多数产品从设计到出厂要半年时间，高档产品则需要两三年的时间。这是由于在雕刻以前，需将调配好的漆料反复多层地涂在胎型上，待漆半干时（由液体变成固体），才可用刀在上面雕刻出各种图案、纹样，并衬托以各种精美的锦纹，使漆层具有浮雕效果。由于所用漆色和技法不同，分别有剔红、剔黄、剔黑、剔彩、剔犀之称。两种或三种色漆以一定厚度交替涂在胎型上，然后按一定的角度刻出云头或回纹等图案，在刀口的断面上可以看出不同漆层的叫剔犀。北京雕漆以剔红、剔黑为主，其他如红底黑花、黑底红花、黄底红花、绿底红花以及黄、绿、红三色的剔彩也常见。雕漆产品的制作过程和制作技艺是：
根据客户需要或设计师的创作进行。具体设计又分两种：一是造型设计，如瓶、罐、盒、盘等，又发展了实用品，如家具、立体兽类等。二是图案纹样设计，根据造型特点，设计出山水人物、花鸟、龙凤等外观图案。
根据造型设计制成胎型，称为制胎。解放前的北京雕漆，继承明、清两代的传统工艺，一般都用木胎、锡胎和脱胎。解放后北京的雕漆多以铜为胎，内壁用珐琅釉作里。家具和立体兽用木胎或脱胎，而且用黑退光漆作里。这样不仅美观，而且可防止胎型受潮和变质。
在做好的胎型上反复涂上漆层，称为光漆。第一层漆涂上阴干后，再涂第二层，如此反复，达到工艺所需要的厚度为止。一般产品涂漆数层，厚约6毫米。
将设计好的图案和纹样画在光漆后的胎型上，称为画工。画工的主要用具是毛笔，画时要求线条流畅，图案清晰，力求符合设计原样。较大批量的产品采用制版复印的办法，但还需进行补画才行。
将雕刻后的器皿放入干燥室内烘干，使其坚固。磨光要求色泽光润，藏刀不露。经过磨光，一件完整的雕漆工艺品即告完成。
雕漆的品种有上千种，主要有瓶、罐、盒、盘、烟具、茶具、酒具、家具、灯具、文具、挂屏、围屏、插屏、壁画、炉、鼎、熏、壶，以及立体鸟、兽、佛、仕女、现代人，还有小件首饰、珠子等。
北京雕漆的风格是：雕工细腻，造型别致，古雅大方，品种丰富多彩，富有变化。它在表现人物形象、室内室外景物的层次深度上，都有独特的效果。
《木兰从军周夔耳大瓶》就由著名老艺人孙彩文设计，著名老艺人马海清、刘春林、董茂林、朱廷仁、刘金波、杜炳臣等十余最高艺人共同创作完成。这个作品是解放后，首次制作的高档雕漆精品。也是雕漆自1905年在北京恢复已来的巅峰之品，被国家列为永久收藏品。
《剔红四方鬲角镂空花篮盘》由著名老艺人杜炳臣制作，获1984年莱比锡春季国际博览会金质奖。被列为国家永久收藏的国宝。
《五子献寿荷叶盘》由著名艺人刘桂芬制作，人物个性鲜明，衣纹服饰也飘洒自然，浮雕效果强烈。1987年刘桂芬应邀到日本参加民间工艺表演大会。
《髹饰录》明·黄成
《髹饰录解说》王世襄
《北京雕漆》画册李一之
《北京一宝——雕漆》李一之
《中国雕漆简史》李一之
《雕漆》（北京非遗丛书）李一之