更新时间：2023-11-14 14:12
李垂谊，1973年出生于中国香港，现居德国柏林，华裔大提琴演奏家。
1976年，3岁的李垂谊开始学习钢琴。
1982年，9岁开始练习大提琴。
1984年，11岁时拿着奖学金进入了茱莉亚音乐学院附中，但是在该校求学期间，并没有给李垂谊带来真正意义上的艺术熏染。在茱莉亚音乐学院附中毕业之后，他选择了哈佛大学经济系。
从哈佛大学经济系毕业后，李垂谊在华尔街的一家跨国的金融顾问公司里谋职，但在商界沉浮1年后，他渐渐发现自己的性情与周遭环境格格不入。之后，前往欧洲拜师学艺，先后在新英格兰音乐学院及西班牙音乐学院深造，分别跟随罗伦斯‧历沙及弗朗兹‧海尔梅森钻研琴技，重新踏上大提琴演奏之路。
2000年，获得第55届日内瓦国际音乐大赛冠军。
2001年，获得纽约南堡格大提琴比赛冠军。
2002年，获得赫尔辛基国际保尔路大提琴大赛冠军。
2004年，姐姐李垂音成为李垂谊的经纪人，在她的帮助下，他正式开始大提琴演奏者的生涯；同年，获得杨尼格洛国际大提琴比赛冠军，成为赢得该奖的第一位华人；随后，发张个人首张专辑《舒曼•门德尔松•肖邦》大提琴作品集，该专辑包括了勃拉姆斯的《D大调奏鸣曲》以及帕格尼尼、门德尔松的作品；2月7日，香港电台电视部推出节目《华人青年音乐家系列》，其中介绍了李垂谊的音乐之路。
2005年，指挥家艾度·迪华特为李垂谊颁发“杰出领袖”的称号；同年，与香港中乐团合作了盛宗亮创作的大提琴协奏曲《春梦》。
2006年，李垂谊举行中国巡回演出；同年，发行专辑《Trey Lee - Famous Works for Cello & Piano》。
2009年，发行专辑《Strings Fever》。
2010年5月28日，与芬兰阿万蒂室内乐团在中国国家大剧院上举办音乐会，并与作曲家董昭明根据电视剧《红楼梦》的主题曲改编了歌曲《忆红楼》；11月19日，由亚太地区交响乐团联盟、中国交响乐发展基金会、中国常驻联合国代表团三方共同主办的音乐会在纽约联合国总部联大会议厅上演，李垂谊在音乐会上献艺。
2010年，李垂谊与姐姐李垂音创办了谊乐社。
2011年1月，“龙凤呈祥――全球华人新春音乐盛典”在国家大剧院音乐厅登场，李垂谊在该场中演奏了大提琴协奏曲《红楼梦》。
2012年，创立“乐‧谊乐际音乐节”并担任艺术总监。
2012年，获联合国儿童基金会委任为香港区大使。
2013年10月30日，李垂谊携手慕尼黑室内乐团在上海东方艺术中心举办了一场音乐会；12月1日，发行专辑《蓝色的思念》；12月6日，携手芬兰塔皮奥拉交响乐团登台东方艺术中心，献演东方市民音乐会晚场版。
2014年1月，在上海东方艺术中心举办音乐演奏会；7月，发行专辑《Embers》。
2015年5月23日，与小提琴演奏者宁峰、钢琴演奏者陈萨举办的三重奏音乐会在杭州大剧院上演。
2016年12月1日，与德国钢琴演奏者奥利弗·特林德携手在中山音乐堂举办了一场大提琴音乐会。
2017年6月6日，在河南艺术中心音乐厅演奏；7月3日，“庆祝香港回归祖国二十周年”文艺晚会于香港国际会议展览中心举行，李垂谊在晚会中奏响《卧虎藏龙》；7月14日，发行专辑《Bright Sheng: Northern Lights》；8月13日，在成都举办了主题为“浪漫经典”的大提琴独奏音乐会，为观众带来了多首曲目，包括皮亚佐拉和拉赫玛尼诺夫的代表作品。
李垂谊自幼在美国成长，学习大提琴完全是母命难违。他的母亲林冬妮毕业于中央音乐学院，她希望三个子女都学习音乐，给他们都做了安排：最小的李垂谊学大提琴，二姐拉小提琴，大姐弹钢琴。在他母亲心中，有一个“家庭旅行乐团”的美好愿望，姐弟三人可以组成弦乐三重奏，出去演奏。但是，只有李垂谊进行了全球巡演；二姐现在美国从事心理辅导的工作；大姐李垂音曾就读于茱莉亚音乐学院，取得康奈尔大学文理学院的学士及哈佛大学商学院的工商管理硕士，后成为弟弟李垂谊的经纪人。李垂谊现时由欧洲历史悠久的经纪公司Fazer Artists’ Management及德国的Real Arts公司担任其职业经纪人。
参考资料：
李垂谊的音乐有一种自然的力量，能让听者的心绪跟着他的弓弦起伏跌宕，这很大程度上源自于演奏者内心的沉静和坦然；此外，他具有宏亮丰满的琴声，其演奏能给听众带来愉悦与欣喜。李垂谊回归大提琴时首先意识到：作为音乐家需要找到属于个人的音色。在跟随弗兰斯·海莫尔森学琴时，他教给李垂谊演奏时应首先关注完整的音乐表达，而不是灌输地每个音必须怎么拉。在寻求个性的旅程中，他发现作品呈现并不是一成不变的，其中蕴涵着丰富的内涵可供挖掘，演奏可以每次都是不一样的。对于李垂谊而言，所谓个性并不是求新、求怪，而是将自己内心自然的东西，自己感觉有道理的东西找出来、表达出来。
独特的多元文化成长背景，使李垂谊对各种风格的音乐作品都保持着浓厚的兴趣，这从他广泛的演奏曲目中就可见一斑。作为一位当代的独奏者，他特别注重在自己的曲目库中加入一些现代作品。例如在2010年，他在国家大剧院与芬兰阿万蒂室内乐团合作的芬兰作曲家林蒂宁的《大提琴协奏曲——为中芬建交60周年所作》，这首作品的风格偏于“传统”，同时具有优美的旋律。此外，李垂谊可以在无技术束缚之下演绎出浪漫主义作品的浪漫气质。例如，他于2006年录制的《舒曼-门德尔松-肖邦》作品专辑，就选择了浪漫主义早期的一些作品，并对这些曲目有着独特的、密不可分的情感。
李垂谊联络了许多音乐家，尝试将中国民乐改编成大提琴曲推向世界，作品包括与敦煌文化有关的大提琴协奏曲《泪》，以及《红楼梦音乐套曲》等。由中国台湾作曲家董昭明根据王立平《红楼梦音乐套曲》改编的《忆红楼》，就是出自他的创意。李垂谊在听到这个旋律时，就意识到这个既有女高音的吟唱，又有中音区的倾诉的曲调，可以充分展现大提琴音色的魅力。
李垂谊确实无与伦比，对东西方文化了如指掌（作曲家盛宗亮评）。
李垂谊从贝多芬到肖邦，再从舒曼到雅纳切克，再到“探戈之王”皮亚佐拉，他以轻松优美的旋律、成熟扎实和绚烂的演奏技巧，令全场观众为之心醉神迷（《北京晨报》评）。
李垂谊的乐感和用心，有郁葱的书生气，却不滥情，不俗套，保证了音乐的向心力不失。他的演奏表现出一位全面的大提琴演奏者，演奏高难度作品亦游刃有余，而他演奏李姆斯基-科萨科夫的《野蜂飞舞》便极具感染力。那些跃动的乐句迸发出点点火花，在演奏勃拉姆斯奏鸣曲时，他的深厚情感及抒情音调能完美无缺地与素材相配合（光明网、《The Strad》综合评）。