更新时间：2024-01-26 17:09
风格派，是荷兰画家彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）、画家兼设计师特奥·凡·杜斯伯格（Theo van Doesburg）与格里特·托马斯·里特维尔德（Gerrit Thomas Rietveld）等人形成的一个流派，因1917年创办《风格》（De Stijl）杂志而得名。
风格派是1917一1928年间以荷兰为中心的现代艺术流派，成员包括画家、设计师、建筑师。他们通过在荷兰莱顿城创建的《风格》杂志来交流各种思想，因此得名。严格地讲，风格派的绘画语言属于立体主义的一个分支，风格派绘画与立体主义一样对对象进行抽象与分析。基本概念是由蒙德里安于1913一1917年间精心推敲的，但是，把它理论化并加以宣传的主要是杜斯堡。
风格派的理论有着深奥的美学内涵，在绘画上完全把立体主义艺术语言推向抽象，认为应该消除艺术与自然的任何联系，只有最小的视觉元素和原色才是真正传达“宇宙真理”的词汇，而这些词汇就是直线、方形以及原色，和黑、白、灰构成的作品才是永恒的艺术作品，这些主张从蒙德里安的画中可以看出，因此风格派又称为要素派(Elementalism)。在设计上，风格派追求一种终极的、纯粹的实在，追求以长和方为基本母体的几何形体，把色彩还原为三原色，界面变成直角、光滑、无装饰，用抽象的比例和构成代表绝对、永恒的客观实际。
风格派的代表艺术家有画家蒙德里安(Piet Mondrian，1872一1944)，画家、理论家、设计师凡·杜斯堡(Theo van Doesburg，1883一1931)，设计师里特费尔德(Gerrit Rietveld，1888一1964)、凡德列克(Bart Van der Leck，1876—1958)和胡萨(Vilmos Huszar，1884—1960)，建筑师奥德(Jacobus Oud，1890--1963)、威尔斯(Jan Wils，189I—1972)和范托夫(Robert Vant’Hoff，1887一1979)，雕刻家乔治·范顿格鲁(Georges Vantongerloo，1886一1965)，还有诗人考克(Anthony Kok，1882一1969)，后来参加的有建筑师范依斯特恩(Cor Van Eesteren，1897一1988)，还有电影制版界人士里克特(Hans Richter，1888一1976)。
荷兰著名画家，风格派的主要代表人物。
蒙德里安的早期绘画受荷兰传统的绘画的影响，后来接触到象征主义、后印象主义和表现主义作品，画风发生了巨大变化，色彩非常富有表现力。191 1年12月至1914年7月旅居法国巴黎，亲眼目睹立体主义绘画的发展，期间画风受到立体主义的影响。从巴黎回到荷兰之后，逐渐抛弃了立体主义绘画的手法，认为“立体主义没有向表现纯造型的目标前进”。后来，蒙德里安逐渐把绘画简化为简单的几何形符号，画中曲线逐渐消失，垂直和水平线逐渐占据画面的主体。1918一1919年间，蒙德里安创作了一系列矩形格子的作品，如《构图》系列。1919年以后，他完成了自己绘画理念的探索，确立了“在对立均势中寻求统一，表现在人类和宇宙里所感到的高度神秘”的艺术追求。蒙德里安纯几何抽象画的特点是在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝或灰等颜色。他认为，“作为纯粹的精神表现，艺术中将以净化的，即抽象美学形式来表现它自己”，只有抽象的表现形式，才能“避免个别性和特殊性，获得人类共通的纯粹精神表现”。
杜斯堡是著名画家、设计师、诗人和美学理论家、荷兰风格派代表人物。杜斯堡是风格派的理论奠基人。1914一1916年曾在军队服兵役，并研究了新的绘画和雕塑，对康定斯基新的绘画思想非常推崇，康定斯基《关于艺术中精神问题》几乎成了他的《圣经》。1917年与蒙德里安一起创立《风格》杂志，宣传新的艺术思想，主张艺术要“抽象的简化”，以数学式结构反对印象主义和所有“巴洛克”艺术形式。杜斯堡比蒙德里安更早认识到直线在艺术中的至高无上与重要性，他甚至于想给杂志起名《直线》，在艺术实践中以直线、矩形、方块把艺术进行简化。
杜斯堡在1923年在为《风格》杂志撰写《迈向集体结构之路》(Towards a collective construction)中，集中反映了他的设计思想，他认为“比例用来代替形式，综合代替分析，逻辑构成代替充满热情的思想，机械代替手工业，集体主义代替个人主义。这些都是风格派的要求，在建筑中要遵循蒙德里安的秩序原则”。这种原则就是理性的、知识的、完全非个人的设计风格。这正与包豪斯倡导的艺术、技术、工业、生活结合，与面向工业生产和实践生活的宗旨相吻合。不仅在观念上，而且在设计方法和设计风格上，杜斯堡的构成主义思想对包豪斯也有决定陧影响。因为包豪斯最终要建立一种适合于工业生产的设计语言，以实现“技术与艺术的新统一”。
1917年，里特维尔德设计了著名的红／蓝椅(Red and Blue Chair)，以传统的折叠椅子为原型，抛弃了所有曲线因素，构件之间完全采用搭建方式，露出交头，除了框架用黑色之外，其余全用原色。风格派主张的绘画和设计语言，具有独特的美学理念。里特维尔德的住宅和椅子设计更像是蒙德里安的三维绘画，他将“功能主义的思想延伸到一种诗一般的手法，并使机械美学获得一种新的设计语言和固有的词汇”。